当“景观重构”化为文化景观表达的命题，当艺术与生活在油画的世界中达成和谐统一，会带来何种惊喜？9月25日，由重庆市油画学会主办的“景观重构”-2024第四届重庆油画双年展在四川美术学院（虎溪校区）启幕，182件精美油画作品亮相，展览将持续至10月10日。

  中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席庞茂琨发表讲话。

  开幕式上，中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席庞茂琨简要回顾油画起源、中国油画及重庆油画的发展史，指出本次重庆油画双年展以“景观重构”为主题，真正体现了油画艺术创作群体以个体力量对社会景观的重构。他寄语在场油画家们，未来推出更多具有影响力和辨识度的精品力作，用油画致力于讲好重庆故事、中国故事，助力将重庆打造成为西部乃至全国具有标杆性引领性的文艺高地，谱写中国文化繁荣发展新篇章。

  四川美术学院副院长王朝刚讲话。

  重庆市油画学会会长翁凯旋回顾重庆油画双年展的发展历程及趋势变化，指出艺术家仍需保持艺术家自身审美，不要被机器或各种技术裹挟，而应将其运用为艺术创作的媒介和方法。四川美术学院副院长王朝刚同样表明，油画创作的发展方向要更加多元，艺术家们需关注现实，关注时代，注重内涵，赋予创作主题新的人文品格。另一方面，要以学术研究为导向，探索油画语言的新范式，表达新观念。

  四川美术学院美术馆学术部主任、本次展览策展人宁佳作策展情况介绍。

  “本次展览取名‘景观重构’，其主要概念落在‘景观’一词上。”四川美术学院美术馆学术部主任、本次展览策展人宁佳介绍，基于对“文化景观”的解读，他将本次展览策划为“感知的人文景观”“叙事的都市景观”“此在的自然景观”“象征的心灵景观”以及“想象的未来景观”五个板块，五个板块既相互独立又紧密相连，共同构成一个多维度、多层次的展览体系。期待以此能够相对准确地展现出艺术家们各自的作品中所呈现的对自然、人文、都市、心灵以及未来等不同层面的深刻洞察和独特表达。

  第四届重庆油画双年展获奖艺术家李辽林和他的作品《大千世界》。

  从宏观到日常微观视角 ，从具象到抽象，从再现表现到寓言隐喻各种手法，182件作品以个体记忆与情感中的温度，展现出油画创作者们独特的创作思维。依托“景观重构”主题，获奖艺术家李辽林介绍，他的作品《大千世界》是以虚拟迂回方式将动物、人物、风景等隐喻表现出来，重构出偏主观心理的人文景观，以此展现人生存之间的各种链接。

  第四届重庆油画双年展获奖艺术家罗丹作品《穿行2024-0524-6》。

  “作品将藻井等特有文化元素与当下年轻人的状况结合起来，融合美术、音乐等内容，打破时间空间界限，把各种古老的、新奇的、不可思议的，在这里以新的意义整合起来，重建为当下生活空间中活生生的事件。以此表达当下对文化深层次挖掘，感受文化之美和加强中国文化自信的内涵。”第四届重庆油画双年展获奖艺术家罗丹对其作品《穿行2024-0524-6》如是解析。

  重庆市油画学会会长翁凯旋在论坛上发言。

  开幕式后，学校还组织开展“复形演绎：中国（西南）油画的当代路径”学术论坛活动，来自全国各高校及艺术行业的24位专家、艺术家们就“西南地区独特的地理文化环境如何影响艺术创作；当代油画艺术家如何通过‘复形演绎’这一策略，在传统与现代、地方与全球之间寻找新的表达方式；中国西南油画如何在继承传统的基础上，融入多元文化、跨界创作与当代艺术思潮，实现形式与内容上的多重叠加与创新”展开思想交流和经验分享。

  展览现场，大家正驻足观看油画作品。

  此外，本次油画双年展共评出获奖作品21件，其中一等奖空缺，二等奖6件，三等奖7件，优秀奖8件。